Spanglish

El castellano, ese idioma que muchos grupos de rock nacionales rehuyen por creerlo anticomercial para su género, parece que finalmente ha podido con el inglés de los primeros trabajos de bandas como Sidonie o Standstill. El cambio de idioma de sus letras ha sido acogido por sus fans, en cambio, de manera muy distinta.
Uno a veces no se da cuenta de las tonterías de letras de algunos grupos precisamente por no entenderlas. Cuando éstos deciden dar un nuevo giro a su carrera y cantan en el idioma nacional sus antiguos seguidores se sorprenden a sí mismos tarareando canciones cuyos mensajes se quedan en simples banalidades. Si “Costa Azul”, último trabajo de Sidonie, se escucha desde lejos se puede perfectamente reconocer el sonido característico de la formación e identificarlos como tal. Pero si esta vez uno escucha atentamente el nuevo álbum de la banda verá el causante que ha propiciado que sea uno de los discos menos vendidos de la formación. Mensajes, como los que redundan en su primer single, resultan demasiado evidentes y sencillos para unos fans que estaban, y es triste decirlo, acostumbrados a casi no entender las letras de los discos anteriores. Por ello ahora les acusan de ser demasiado “evidentes”, “simples” o “pastel”, cuando en realidad si uno traduce las canciones de los anteriores éxitos de Sidonie se da cuenta de que el mensaje no ha cambiado. Ellos a su favor aseguran que “siempre habíamos creído que el inglés era el idioma para cantar nuestras canciones, obviamente, pero faltaba algo que es necesario, que es la comunicación con el público, con las letras, el comunicar directamente con las letras de nuestras canciones y que llegue a quien las escucha”.
Todo lo contrario les ha pasado Standstill, que además del cambio de idioma han vivido un torbellino de cambios de estilos musicales hasta llegar al actual, con el que “se sienten muy cómodos”, según comenta su vocalista Enric Montefusco, quien también afirma que cantar en castellano supone comunicarse con su público y “esa es la razón del cambio de idioma y de que ahora la voz se pueda entender entre los instrumentos.No te puedes imaginar como cambia nuestra percepción de lo que significa dar un concierto al pasar del inglés al castellano… sólo hay que escuchar como canta el público ahora para entenderlo”. La banda cada vez cuenta con un público más consolidado que aprecia la riqueza de sus letras, se las aprende de memoria y las canta en los conciertos. Los mensajes de las canciones de los primeros álbumes trataban los temas quizá de una forma literariamente menos elaborada, pero con un trasfondo que se ha ido repitiendo hasta el disco actual. ¿Entonces qué les ha propiciado este nuevo éxito? Su evolución musical ha sido clave para entender lo que ahora les está pasando, pero es indudable que el cambio de idioma también. La gente se identifica con sus letras, las valora y disfruta de la belleza de las mismas, algo que sin querer se les escapaba al escuchar los primeros discos.
Quizá la lección de todo esto sea que quien hace letras buenas no tiene por qué tener miedo de que éstas sean entendidas por su público. En cambio el que hace letras malas siempre puede tener el recurso del inglés a mano, un idioma con gran sonoridad musical y que lamentablemente sigue siendo una tarea pendiente para los españoles, para utilizarlo como filtro para seguir realizando canciones insulsas sin mensaje.

Freakland

Cuando uno nace en una ciudad pequeña en la que la gráfica de las inquietudes generales da como resultado una línea recta tiene dos opciones: o salir de ella para desarrollarlas en otro lugar o intentar llevarlas a cabo dentro del mismo. Pocos optan por la segunda opción , que es sin duda la más dura y difícil y también la que más riesgo conlleva.

Se sabe que es cierto que los gustos se educan y ,por lo tanto , que donde no hay no se puede elegir, así que estas iniciativas internas podrían entenderse como una oportunidad para ambos, para quien realiza su proyecto y para aquellos que acuden sin saber muy bien qué van a ver.Curioso ante todo el nombre de la nueva propuesta : "Freakland" ,o tierra de freaks.Estoy hablando del festival de música internacional que desde hace 7 años promueve el rockabilly, el garage, el punk, el power pop y el rock&roll en la ciudad de Ponferrada. Un espectáculo que en principio no suena propio del lugar pero que con cada edición ha ido ganando más y más adeptos y no sólo de fuera de la comarca, de donde también viene un gran número de personas ¿ Y por qué? A pesar del bajo presupuesto publicitario del festival cuando los seguidores son personas con un gusto un tanto particular y difícil de satisfacer ellos mismos salen al encuentro de su música, sin necesidad de que un bombardeo comercial les marque el camino, algo por cierto tan habitual en nuestro tiempo.

La asociación “From timba to tumba” es quien está detrás de este pequeño gran proyecto.Un colectivo que nació en el año 1998 con el fin de intentar promover la cultura y sobre todo ampliar la concepción clásica o cómoda que tienen de la misma los bercianos. ¡ Y vaya si lo han conseguido! Esta séptima edición del Freakland les ha vuelto a dar la razón, contando con gran participación no sólo en el plato fuerte del festival, que son las actuaciones musicales, sino también en el resto de actividades paralelas. Y es que todo suena divertido, desde las exposiciones de pop-art, pasando por la fiesta de disfraces que acompaña a la primera noche del festival, el ciclo de cine de terror o el concurso de la Copa Freak, trofeo con el que se reconoce “ a la persona que más juego da en las noches del festival”.

Pero sin duda si hay algo que merezca una mención especial de estos tres días de música es la actuación de Deke Dickerson . El norteamericano, que se dio a conocer a finales de los 80 con su formación Untamed Youth, es en la actualidad uno de los artistas más reputados y respetados en la escena rockabilly internacional. En esta ocasión vino acompañado de The Ecco-Fonics y Crazy Joe, con los cuales ha grabado ya seis álbumes, tres en el prestigioso sello HighTone, con colaboraciones estelares (músicos que habían tocado en las versiones originales de los éxitos de Bill Haley o Little Richard), y tres en su propio sello Major Label . “King of the whole wide world” es su último disco conjunto en el que se combinan con maestría los estilos americanos que manejan cada uno de ellos. Sencillamente...increíbles.

Tan sólo puedo decir...¡felicidades Freakland! Y que cumplas muchos más.

Destruyamos eurovisión

El sábado pasado el programa “Salvemos Eurovisión” vio como se rían hasta de su propio nombre. La iniciativa llevada a cabo por TVE y Myspace que permitía, por primera vez en la historia, una participación abierta a este festival europeo no logró el objetivo esperado. Y es que muchas veces se nos olvida que hay gente a la que no le importa reírse hasta de su propia sombra, y por alusiones, tampoco de todo el conjunto de músicos de España.
Cuando algo no nos interesa normalmente solemos dejarlo de lado, pero cuando ese “algo” puede reportar beneficios económicos entonces algunos tiñen la verdad con mensajes reivindicativos que ni ellos mismos creen. Así la respuesta de Chiquilicuatre a los abucheos recibidos durante la gala de selección es una respuesta vacía. Dice que él también quiere salvar Eurovisión con un poco de humor, pero parece que se le ha olvidado que hay otros concursos humorísticos a los que podía presentarse si ese fuera su objetivo real y que éste, precisamente, por algo se llamará festival de la “canción europea”.
Yo no soy una “eurofan”, palabra con la que algunos describen a los seguidores del festival a la que suelen adjuntar peyorativamente el adjetivo de “freak”, sino una persona con criterios, y uno de ellos es no reírse de los demás si no hay motivo. Si tan poco le gustaba al señor Buenafuente, o al Chiquilicuatre, el festival no tenía más que realizar otro, ya que viendo hasta dónde pueden llegar sus campañas publicitarias sería relativamente fácil. Ahora bien, siempre es más sencillo y mejor para el bolsillo sacar un producto de fábrica y vivir de él. Y si además conseguimos manipular los gustos y decisiones de media España pues mejor, que así de paso se habla más del “artista” y de un programa que en los últimos tiempos no para de tener bajadas de audiencia.
Visto lo visto no me sorprendería que el próximo concurso nacional de pintura lo ganara un tío que pinte con la mierda del culo, eso sí, con una buena promoción televisiva detrás que ironice sobre todos los artistas conceptuales de España. O que en la pasarela Cibeles del próximo año veamos los modelos de Cañita Brava, gracias al patrocinio de La Sexta. De acuerdo que en el caso eurovisivo ha tomado parte la decisión popular, pero ¿acaso no estaba manipulada desde el medio de comunicación más poderoso? La tele nos dicta lo que nos gusta y lo que no nos gusta, nos hace estar pendientes de un festival que a la mayoría no nos interesa y nos hace dejarnos el dinero en unos mensajes que nunca antes, si no llega a ser por ese marketing previo, hubiéramos mandado. En fin… tan sólo es una queja y nosotros unos títeres de unos cuantos aprovechados.

Pon tu propio precio

Radiohead ha decidido mover de forma original la anquilosada industria musical. La respuesta del grupo hacia un mercado manejado por las discográficas ha sido rotunda. Con la puesta en venta por internet de su nuevo disco “In Rainbows” el grupo ha suscitado todo tipo de reacciones. Esta nueva estrategia, basada en que el usuario ponga su propio precio, ha sido criticada por gente del mundo de la música, pero lo cierto es que , legítima o no, ha sido un gran éxito para Radiohead que no sólo se ha llevado 6 dólares de media por cada disco descargado si no que además ha conseguido llegar al número 1 de las listas de muchos países.
Lo que empezó como algo novedoso continuó con la puesta en venta del CD tradicional, que ha conseguido obtener un gran número de ventas, aunque no supera las de sus discos predecesores. Tom Yorke, líder del grupo, contestaba así a la importancia del CD-objeto para el seguidor de la agrupación y su opción por optar también por los nuevos soportes, pues “ en ningún momento quisimos transmitir la idea de que todo ha terminado, excepto la Internet, la Internet es el futuro”.
Viendo los precios a los que están los discos en nuestro país, los tejemanejes de la SGAE , la situación alarmante de la piratería , el abuso de los intermediarios y las amenazas que vive y padece la industria musical me parece muy acertado este toque de atención de Radiohead. Tanto que, como muchos creen, seguramente otros les seguirán y quizá así consigan poner freno a lo que, evidentemente, se les estaba iendo de las manos.