Desde la autopromoción

Hace poco más de un año Russian Red era un proyecto prometedor de una joven madrileña, Lourdes Hernández, que hacía sus pinitos en algunos bares de la capital. Escasos meses después el festival Primavera Sound le daba una oportunidad de oro contando con ella para los conciertos acústicos, a modo de muestra, que se hacían en las casetas del complejo. A partir de ese momento, el proyecto comenzaba a hacerse realidad.
Ha sido relativamente rápido todo este proceso por el cual una anónima joven madrileña pasa de ser una completa desconocida a una artista de referencia del panorama indie español. A ello han contriubuído, sin duda, los circuitos madrileños de música independiente y el apoyo de emisoras alternativas como Radio 3, y con gran transcendencia también el fenómeno de internet, gracias a la llamada “publicidad gratuita”. La red de redes supone para los artistas nóveles una auténtica oportunidad para darse a conocer, y Russian Red la supo aprovechar gratamente gracías al canal youtube, donde los internautas pudieron acceder a vídeos de sus actuaciones en directo, y a su propio Myspace, que a día de hoy ha registrado casi 300.000 visitas y por el que sus fans pudieron escuchar los temas propios y versiones de la artista.
Los foros de música hablaban de esta gran promesa que comenzaba a despuntar y el “boca a boca” estaba en pleno funcionamiento cuando varias discográficas empezaron a interesarse por producir el primer disco, de la que algunos han calificado, la mejor voz Fol. Femenina del país. El pasado abril, bajo la discográfica Eureka Discos, veía la luz su álbum debut titulado “I love your sunglasses”, con una gran apertura gracias al single “ They don´t believe”. A partir de ese momento su discográfica , y el interés de público y críticos, hizo que su nombre comenzará a salir, y por tanto a promocionarse, en el diario El País, protagonizara artículos y fiestas de la revista musical Mondo Sonoro e incluso llegara a salir en la prestigiosa Rolling Stone. El fenómeno gráfico se repitió también en la televisión, siendo su música utilizada en varias ocasiones, y hasta en el cinematográfico, de hecho un tema inédito ya se ha incluído en la película El rey de la Montaña, de Gonzalo López Gallego, y la canción de Cigarretes será utilizada para el próximo proyecto del director Javier Fesser.
Y es que Russian Red ha sido un éxito gracias a la combinación perfecta de autopromoción, respaldo discográfico y sobre todo la gran voz de la cantante, y además compositora de los temas del nuevo disco.Si todo esto le ha pasado en tan sólo unos meses… ¿qué cabrá esperar de este grupo en unos años?

Veinticinco años de Blue Monday

Versionada, citada mediante “samplers” y plagiada hasta la saciedad, Blue Monday ha sido adaptada en las últimas décadas por distintos grupos que la han llevado a su propio terreno, haciéndola protagonista de variados estilos musicales. Pero sin duda, como si de un regalo de aniversario se tratase, en sus bodas de plata ha tenido uno de los mejores homenajes, gracias a la interpretación que la Nouvelle Vague ha hecho de este gran éxito de los ochenta.
Dejando al margen la adaptación más conocida protagonizada por el grupo Orgy, Nouvella Vague ha sabido recrear en su propio estilo este tema , cuya peculiaridad residía en la experimentación electrónica propia del synth-pop, atreviéndose a darle una original vuelta de tuerca más haciéndolo, mediante el estilo trabajado, su propia seña de identidad. Y es que esta formación francesa ya sorprendieron a medio mundo con su primer disco, en el que como ahora, versionaron clásicos del punk y el post-punk inglés en clave de bossa nova, “easy listening”, swing o jazz. Difíciles adaptaciones y arreglos, exquisitos y muy concretos, que sólo podrían estar hechos por músicos profesionales, como los que forman esta agrupación.
Bande a part, título de su tercer álbum, celebra esta consagración del éxito Blue Monday, canción que curiosamente carece de estribillo. En su nueva versión francesa la Nouvelle, como indica el propio nombre del grupo, incorpora grandes novedades al tema original. Así los sintetizadores y sonidos electrónicos son sustituídos por la presencia de una constante y protagonista percusión, efectuada por bongos, raspa y campanas de percusión, en sintonía con el ritmo de bossa nova aplicado a la línea general de la canción. El toque de cuerda correrá a cargo de una guitarra española y un contrabajo, instrumento muy utilizado en este género musical brasileño, que acompañarán a la melodía interpretada por las voces dulces y femeninas de la cantante principal y la corista, en contraste con el timbre rudo de Bernard Sumner. Como resultado, una gran versión que permite identificar y rememorar al mítico “hit” del grupo New Order, pero que a su vez presenta una aportación tan original y distintiva que se merece, por sí misma, el calificativo de gran canción.

Polifacéticamente hablando

Saber hacer algo bien ya es un mérito. Saber hacer dos cosas bien, y a la vez, un logro , (al que muchos aspiran quedándose en el intento). Últimamente no paro de oír la cantidad de gente polifacética que hay, o que cree serlo, que compagina la profesión por la que es conocida con otra de naturaleza distinta pero de igual trascendencia mediática. Actores y actrices que se convierten en cantantes, cantantes que se convierten en modelos, modelos que intentan demostrar que son algo más que un cuerpo y estudian interpretación, y así el ciclo continúa su propia evolución , o involución según los casos.
La última en incorporase a la lista de pluriempleados es Scarlett Johansson. Aprovechando su buen momento profesional, y su fama internacional, la actriz publica este mes “Anywhere I lay my head”, su primer álbum como cantante solista. El disco está compuesto por diez versiones de temas de Tom Waits, quien ha dado personalmente el visto bueno, y una canción escrita por la propia Scarlett con su productor David Sitek.
Al parecer los críticos están siendo muy benévolos con los comentarios acerca de este debut, del que ya podemos escuchar su primer sencillo “Falling down”. Y es que claro, contando con temas de Waits y con la colaboración del gran David Bowie (que canta en dos canciones), es difícil que la voz ronca característica de Johansson, la cual se ha comparado con cantantes como Debbie Harry o Liz Fraser, haga que el resultado final no sea bueno.

Pronto se verá si los alagos recibidos se convierten en ejemplares vendidos y el público respalda su debut musical como lo ha hecho con sus películas. De momento lo que está claro es que la actriz, directora y cantante tiene muchas facetas que mostrar. ¿Qué será lo próximo con lo que nos sorprenderá?